Seedance 2 プロンプトガイド

Seedance 2 のプロンプトでは、どの素材を参照するか、何が起きるか、カメラでどう捉えるかを伝えます。まず一つの明確なアイデアを決め、アップロードした素材ごとに役割を割り当ててから、そのシーンに必要な情報を加えましょう。

このガイドは、Video Agent の Seedance 2 ワークフローで使われているプロンプトの書き方に沿っています。追加の参照素材を指定できる AI 動画ジェネレーター 向けの例も掲載しています。例を試す際は Seedance 2 を選択してください。使用できる参照素材や設定は、モデルやバージョンによって異なります。

画像 1 枚と一つのシーンから始める

最初のテストでは、AI 動画ジェネレーターを開き、Seedance 2 とテキスト/画像からビデオを選択して、人物画像を 1 枚アップロードします。その画像を参照して 10 秒の動画を作ってみましょう。

@image1 as character anchor. Keep the same face, hairstyle, and outfit as the reference.

[0-5s] Medium shot with a slow push-in: the character stands on a quiet rooftop at dusk, looks toward the horizon, and takes a gentle breath. Soft blue light, reflective mood.
[5-10s] Close-up, camera locked off: the character turns toward the camera with a subtle smile. A light breeze moves their hair, warm city lights softly blurred behind them.

この例では、@image1 が参照画像を指定しています。続く文では、維持する外見の特徴を伝えています。時間を指定した 2 行で、動作、カメラの動き、雰囲気を描写しています。参照音声は必要ありません。

実際の動画の長さも 10 秒に設定してください。プロンプトに「10 秒」と書くだけでは、動画の長さの設定は変わりません。

Agent ではシーン画像を選び、シーンコンテキスト欄を編集します。例の時間指定は、そのシーンカードに表示されている長さに合わせて調整してください。

どこにプロンプトを書く？

たとえば、Agent のプロジェクトのアイデアは、普通の文章で伝えられます。

Create a reflective music video about a singer returning to their hometown. Use quiet rooftops and empty streets at dusk, soft blue and amber light, and restrained camera movement. Keep the protagonist's face, short dark hair, and black jacket consistent throughout.

個々のショットを計画する前に、このような全体の方向性を Agent に伝えられます。最初からプロジェクト全体に @ タグを割り当てる必要はありません。

「英語に翻訳」ボタンを使う

AI 動画ジェネレーターの英語に翻訳ボタンは、選択したモデルに合わせてプロンプトも整えます。適切な条件で翻訳できるよう、先にモデル、入力モード、動画の長さ、参照ファイルを選んでください。

翻訳は、次の方針に沿って行われます。

• 入力済みの情報を、カメラ、動作、雰囲気、シーンについての明確な指示に整理します。
• 選択したモデルの参照表記を使います。Seedance なら @image1 など、対応するモードの Wan なら参照名、それ以外のモードなら自然な文章で指示します。
• 創作意図、有効な参照タグ、既存の時間指定、ショットの順番を維持します。意図的に引用符で囲んだセリフ、歌詞、画面に表示したい文字は、元の言語のまま残します。
• 人物、小道具、動作、利用できない参照素材、不要なリップシンクを追加しないようにします。シンプルなショットはシンプルなまま保ちます。

翻訳結果はプロンプト欄のテキストを置き換え、その後も編集できます。生成前に、参照素材の役割、動画の長さ、創作意図が合っているか確認してください。モデルや参照ファイルを変更した場合は、プロンプトを再確認しましょう。翻訳では、ファイルのアップロードや動画の生成は行われません。

@image1、@audio1、@video1 の意味

これらのタグは、今回の動画生成に渡される参照ファイルを指します。番号は素材の種類ごとに独立しており、それぞれ 1 から始まります。

素材の種類ごとの番号は、公式の参照順序のルールに従っています。Seedance 公式チュートリアル

画像 2 枚と音声 1 本なら、@image1、@image2、@audio1 を使います。音声が @audio3 になるわけではありません。

• タグの表記を変えないでください。@image1 と書き、@image 1 や @画像1 は使いません。
• ファイル名を image1 に変更する必要はありません。タグはファイル名ではなく、参照素材の順番に対応します。
• 先に参照素材をアップロードするか選択してください。タグを入力するだけでは、ファイルは追加されません。
• 素材を追加、削除、差し替えたら、順番を再確認してください。
• 今回の生成に含まれるファイルだけをタグで指定します。プロジェクト内の別の場所にあるファイルが、自動的にモデルへ渡されることはありません。

Agent と動画ジェネレーターの参照素材

Agent でシーン動画を生成するときは、選択中のシーン画像が @image1 になります。 プロジェクトにアップロードした人物画像が、すべて自動的に送信されるわけではありません。プロジェクトに画像が 2 枚あっても、すべてのシーンで @image2 が使えるとは限りません。

画像 2 枚を組み合わせたり、動画を参照したりする場合は、AI 動画ジェネレーターで Seedance 2 を選び、そこで参照素材を追加してください。@video1 用の参照動画をアップロードするには、リファレンスからビデオを選びます。アップロードした素材の順番に合わせて役割を指定します。以下の複数画像や動画参照の例は、この入力方法を前提にしています。

Agent にアップロードした曲が、必ず動画生成用の参照音声になるわけではありません。 Agent のシーンカードから生成する場合は、切り出した音声区間の使用を試みます。切り出しに失敗すると、音声なしで生成が進むことがあります。現在、バックグラウンドの自動処理では参照音声を使わずに動画を生成し、結合時にプロジェクトの音楽を加えます。条件をそろえてリップシンクを試したい場合は、動画ジェネレーターに人物画像と対象の音声区間を追加してください。

動画ジェネレーターでオーディオ → 参照オーディオを選び、対象の音声を追加します。オーディオ生成は生成する音を制御する設定であり、参照音声ファイルを追加するものではありません。

参照素材ごとに役割を明確にする

ショットの描写よりも先に、プロンプトの冒頭で参照素材の用途を指定します。各ファイルの何を参考にしてほしいかを伝えましょう。

as character anchor は「この画像を基準に人物の外見を維持する」という意味です。ただし、毎回まったく同じ人物になることを保証するものではありません。生成後は、顔、髪型、衣装を確認しましょう。

2 枚目の画像の役割は具体的に指定してください。2 枚とも同じ人物なら、そのことを明記します。別々の人物なら、それぞれを区別し、誰がどの動作をするかを説明します。動画をカメラワークだけの参考にしたい場合は、その役割を明記し、人物や舞台まで再現する指示を混ぜないようにしましょう。

ショットの描写を組み立てる順番

参照素材の役割を指定したら、次の順番で書きます。

カメラワーク → 被写体と動作 → 感情 → 舞台と照明 → 必要に応じて映像の質感。

「美しく映画のような歌手」といった抽象的な表現だけでなく、画面に映る内容を描写します。

@image1 as character anchor.
Slow push-in from a medium shot: the singer stands beside a rain-streaked window, lifts their gaze toward the camera, and gently rests one hand on their chest. Their expression shifts from hesitation to resolve. Soft side lighting, muted blue tones, shallow depth of field.

一つのショットでは、主なカメラの動きを一つ選びましょう。Camera locked off（カメラ固定）と fast handheld orbit（手持ちで素早く回り込む）を同じ瞬間に指定すると、動きの指示が矛盾します。

時間指定で短いシーケンスを計画する

Seedance 2 の Agent ワークフローは、4〜15 秒のクリップ単位で計画します。最初は 8〜12 秒で試すと取り組みやすくなります。短いクリップなら一つのショットで構成し、長めのクリップなら 2〜3 個のショットに分けられます。

12 秒のクリップの例です。

@image1 as character anchor. Keep the same outfit throughout.

[0-4s] Wide shot, slow push-in: the character stands beneath a streetlight on a rain-wet street. Quiet, expectant mood.
[4-8s] Medium shot, gentle lateral tracking: the character takes two steps forward and looks up. Warm light catches their face.
[8-12s] Close-up, camera locked off: the character holds their gaze with a faint smile. The street behind them falls softly out of focus.

• 生成するクリップごとに、時間は 0 から始めます。曲の後半に配置するシーンでも同じです。
• 時間を指定したショットは、1 ショットにつき 1 行で書きます。
• 選択した動画の長さ全体をカバーし、空白区間や重複、終了時刻の超過を避けます。
• Agent のショット計画の指針に合わせ、各ショットに少なくとも 4 秒を確保します。4 秒のクリップに何度もカットを詰め込まないでください。
• 時間指定は、意図したテンポを伝えるためのものです。フレーム単位で正確な編集を保証するものではないため、必要に応じて結果を確認し、トリミングしてください。

単独のクリップでは「Shot 1、Shot 2…」という書き方も試せます。厳密な時間指定は確実ではありません。Seedance 公式プロンプトガイド。Agent の時間指定は、ショット計画の目安です。

コピーして使える例

記載された参照素材を実際に追加した場合にだけ、その例を使ってください。動画の長さの設定も、例の時間指定に合わせます。プロンプト例は英語のまま掲載しているので、そのままコピーして調整できます。

人物と背景 — 12 秒

入力素材： 動画ジェネレーターで、1 枚目に人物のポートレート、2 枚目に背景画像を追加します。参照音声は不要です。

@image1 as character anchor. @image2 as background scene. Preserve the character's face and outfit from @image1 and the location's architecture from @image2.

[0-4s] Wide shot, slow push-in: the character stands in the location shown in @image2, taking in the surroundings. Soft evening light, quiet atmosphere.
[4-8s] Medium shot, gentle tracking: the character walks a few steps through the scene and turns toward the camera. Natural posture and relaxed hands.
[8-12s] Close-up, camera locked off: the character pauses with a thoughtful expression. Keep the same lighting and background style.

画像が 1 枚だけの場合は、@image2 に関する指示を削除し、背景を文章で描写してください。

参照音声に合わせた歌唱 — 10 秒

入力素材： 人物画像 1 枚と、対象の 10 秒間の歌声を参照音声として追加します。この例は、両方のファイルが実際に渡される生成で使用します。

@image1 as character anchor. Lip-sync with @audio1. Clear mouth movement while singing. Keep the same face, hairstyle, and outfit.

[0-5s] Medium shot, slow push-in: the singer faces the camera and sings with a calm, heartfelt expression. Mouth clearly visible, shoulders relaxed, soft warm side lighting.
[5-10s] Close-up, camera locked off: the singer's expression grows more emotional with the vocal phrase. Subtle eyebrow movement, natural breathing, hands outside the frame.

初めてリップシンクを試すときは、伴奏が少ない、または伴奏のない明瞭なボーカル音源を使い、参照区間を 15 秒以内に収め、生成したいショットと対応させます。口元がよく見え、歌唱のテンポが適度で、動きが控えめだと、結果を確認しやすくなります。プロンプトは同期を求める指示です。生成後は、口の動きを音声と照らし合わせて確認してください。

カメラに向かって話す — 8 秒

入力素材： 人物画像 1 枚と、8 秒間の話し声の音声。

@image1 as speaking character. Lip-sync with @audio1. Clear mouth movement while speaking.

[0-4s] Medium shot, camera locked off: the character faces the camera and speaks naturally. Attentive expression, relaxed shoulders, simple studio background, soft even lighting.
[4-8s] Cut to a close-up, camera locked off: the character emphasizes the final point with a subtle nod and a small smile. Keep the mouth visible and the same background and lighting.

実際に話す内容は、音声で提供します。プロンプトにセリフを書くだけでは、@audio1 の参照音声を追加したことにはなりません。

カメラワークを参照するダンス — 8 秒

入力素材： Seedance 2 動画ジェネレーターに、人物画像 1 枚とカメラワークの参考にする動画 1 本を追加します。リップシンクの指示は不要です。

@image1 as character anchor. @video1 as camera movement reference only. Keep the character and outfit from @image1; use a neon-lit studio as the setting.

[0-4s] Smooth lateral tracking inspired by @video1: the dancer performs a short side-step sequence with relaxed, controlled arm movements. Blue and pink studio lighting, energetic mood.
[4-8s] Gentle orbit inspired by @video1: the same dancer turns and finishes in a balanced pose. Maintain the same outfit and lighting, full body visible.

描写するカメラワークが含まれる参照動画を選びましょう。振り付けを参考にしたい場合は、その動画を動作の参照として明確に指定し、カメラの動きは別に説明してください。

シーンをまたいで人物の一貫性を保つ

1. 一貫した人物の参照素材、またはすでに同じ外見が保たれているシーン画像を使います。
2. その参照素材が渡される場合は、各動画プロンプトの冒頭で人物についての指示を繰り返します。
3. 髪型、ジャケット、アクセサリー、配色など、重要な外見の特徴を繰り返し指定します。
4. 人物を識別する特徴は保ちながら、動作や感情を意図的に変化させます。

@image1 as character anchor. Keep the same short dark hair, black jacket, and silver necklace. Maintain the same character appearance across this sequence.

「前のシーンと同じ人物」と書くだけでは不十分です。生成のたびに、対応する視覚的な参照素材が必要になります。長めのミュージックビデオを作る場合は、音楽のフレーズに合わせて複数のクリップを計画し、それぞれを確認してから結合しましょう。プロンプトだけで、Seedance 2 の 1 回の生成を対応する長さ以上に延ばすことはできません。

うまくいかないときの調整方法

どの修正が有効だったかを判断できるよう、重要な変更は一度に一つずつ行いましょう。

生成前の確認

• 選択中のモデルと、その入力モードで使える参照素材を確認します。
• すべての @ タグが、実際に追加したファイルを正しい番号と役割で指しているか確認します。
• 動画の長さの設定と最後の時間指定を一致させ、各クリップ内の時間をゼロから始めます。
• 画像プロンプトでは静止画を、動画プロンプトでは時間とともに変わる動きを描写します。
• カメラ、動作、参照素材の指示が互いに矛盾していないか確認します。
• リップシンクでは、対象の音声区間を追加し、口元が見えるようにします。
• まず一つのシーンを生成して確認し、その後でミュージックビデオ全体に同じ方法を適用します。

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