Guia de prompts do Seedance 2

Um bom prompt do Seedance 2 informa ao modelo qual referência usar, o que deve acontecer e como a câmera deve registrar a cena. Comece com uma ideia clara, atribua uma função a cada referência enviada e acrescente apenas os detalhes importantes para a cena.

Este guia segue a abordagem de prompts do Seedance 2 usada pelo Video Agent. Ele também inclui exemplos para o gerador de vídeos com IA, no qual você pode fornecer referências adicionais. Escolha Seedance 2 para estes exemplos; as referências e configurações disponíveis variam entre modelos e versões.

Comece com uma imagem e uma cena

Para um primeiro teste, abra o gerador de vídeos com IA, selecione Seedance 2, escolha Texto/Imagem para Vídeo e envie uma imagem de personagem. Use-a como referência para um vídeo de 10 segundos.

@image1 as character anchor. Keep the same face, hairstyle, and outfit as the reference.

[0-5s] Medium shot with a slow push-in: the character stands on a quiet rooftop at dusk, looks toward the horizon, and takes a gentle breath. Soft blue light, reflective mood.
[5-10s] Close-up, camera locked off: the character turns toward the camera with a subtle smile. A light breeze moves their hair, warm city lights softly blurred behind them.

Aqui, @image1 identifica a imagem de referência. A frase seguinte indica o que deve ser preservado. As duas linhas com marcações de tempo descrevem o movimento, o comportamento da câmera e a atmosfera. Este exemplo não precisa de áudio de referência.

Defina também a duração real do vídeo como 10 segundos. Escrever “10 seconds” no prompt não substitui a configuração de duração.

No Agent, selecione uma imagem de cena e edite o campo Contexto da Cena. Adapte as marcações de tempo deste exemplo à duração exibida no cartão da cena.

Onde escrever o prompt?

Por exemplo, a ideia de um projeto no Agent pode ser escrita em linguagem comum:

Create a reflective music video about a singer returning to their hometown. Use quiet rooftops and empty streets at dusk, soft blue and amber light, and restrained camera movement. Keep the protagonist's face, short dark hair, and black jacket consistent throughout.

Você pode dar essa orientação ao Agent antes de planejar cada plano. Não é necessário atribuir tags @ ao projeto inteiro primeiro.

Use o botão Traduzir para inglês

No gerador de vídeos com IA, Traduzir para inglês também aprimora o prompt para o modelo selecionado. Escolha primeiro o modelo, o modo de entrada, a duração e os arquivos de referência para que a tradução use o contexto correto.

A tradução recebe as seguintes orientações:

• Organizar os detalhes existentes em instruções claras de câmera, ação, clima e cena.
• Usar a sintaxe de referência do modelo selecionado: referências Seedance como @image1, nomes de referências Wan quando compatíveis ou orientações em linguagem natural para outros modos.
• Preservar sua intenção, as tags de referência válidas, as marcações de tempo existentes e a ordem dos planos. Manter no idioma original os diálogos, as letras e os textos solicitados na tela que foram colocados intencionalmente entre aspas.
• Evitar adicionar personagens, objetos, ações, referências indisponíveis ou sincronização labial indesejada. Um plano simples deve continuar simples.

O resultado substitui o texto no campo de prompt e continua editável. Revise as funções das referências, a duração e o sentido criativo antes de gerar. Se mudar de modelo ou de arquivos de referência, confira o prompt novamente. A tradução não envia arquivos nem gera o vídeo.

O que significam @image1, @audio1 e @video1?

Essas tags representam os arquivos de referência fornecidos para esta geração de vídeo específica. Cada tipo de mídia é numerado separadamente, começando em 1.

A numeração dentro de cada tipo de mídia segue a convenção oficial de ordem das referências. Tutorial oficial do Seedance

Duas imagens e um trecho de áudio são referenciados como @image1, @image2 e @audio1. O áudio não passa a ser @audio3.

• Mantenha a tag intacta: escreva @image1, não @image 1 nem @imagem1.
• Você não precisa renomear o arquivo para image1. A tag segue a ordem das referências, não o nome do arquivo.
• Envie ou selecione a referência primeiro. Digitar uma tag não anexa um arquivo.
• Confira a ordem novamente depois de adicionar, remover ou substituir referências.
• Use apenas tags de arquivos incluídos na geração atual. Um arquivo em outra parte do projeto não fica automaticamente disponível para o modelo.

Referências no Agent e no gerador de vídeos

A geração de uma cena no Agent usa a imagem selecionada para aquela cena como @image1. Ela não envia automaticamente todas as imagens de personagens carregadas no projeto. Ter duas imagens no projeto não significa que você pode usar @image2 em todas as cenas.

Para um prompt que combine duas imagens ou use um vídeo como referência, abra o gerador de vídeos com IA, selecione Seedance 2 e anexe as referências lá. Para enviar um vídeo de referência para @video1, escolha Referência para Vídeo. Atribua as funções de acordo com a ordem das referências enviadas. Os exemplos com várias imagens e vídeo abaixo pressupõem essa configuração de entrada.

Uma música enviada ao Agent nem sempre é usada como áudio de referência na geração de vídeo. Ao gerar pelo cartão de uma cena no Agent, o sistema tenta usar um trecho de áudio recortado; se o recorte falhar, a geração pode continuar sem ele. O fluxo automático em segundo plano atualmente gera sem áudio de referência e adiciona a música do projeto na montagem. Para um teste controlado de sincronização labial, use o gerador de vídeos com uma imagem do personagem e o trecho de áudio desejado anexados.

No gerador de vídeos, escolha Áudio → Áudio de referência para anexar esse trecho. Gerar Áudio controla o som gerado; essa opção não anexa um arquivo de áudio de referência.

Dê uma função clara a cada referência

Coloque as instruções sobre as referências no início, antes de descrever o plano. Explique o que o modelo deve aproveitar de cada arquivo.

as character anchor significa “use esta imagem para manter a aparência do personagem consistente”. Isso não torna o personagem perfeitamente idêntico em todos os resultados; confira o rosto, o cabelo e as roupas depois de gerar.

Defina claramente a função da segunda imagem. Se ambas mostram a mesma pessoa, diga isso. Se mostram pessoas diferentes, identifique cada uma e descreva quem executa cada ação. Se um vídeo deve orientar apenas a câmera, deixe isso explícito, em vez de também pedir que o modelo copie seus personagens e cenário.

Descreva o plano em uma ordem útil

Depois de declarar as referências, escreva:

Movimento de câmera → sujeito e ação → emoção → cenário e iluminação → textura visual opcional.

Em vez de “a beautiful cinematic singer”, descreva algo visível:

@image1 as character anchor.
Slow push-in from a medium shot: the singer stands beside a rain-streaked window, lifts their gaze toward the camera, and gently rests one hand on their chest. Their expression shifts from hesitation to resolve. Soft side lighting, muted blue tones, shallow depth of field.

Escolha uma instrução principal de câmera para cada plano. “Camera locked off” e “fast handheld orbit” pedem movimentos incompatíveis quando se aplicam ao mesmo instante.

Use marcações de tempo para planejar uma sequência curta

O fluxo Seedance 2 do Agent planeja clipes de 4 a 15 segundos. Um primeiro teste de 8 a 12 segundos é um bom ponto de partida. Clipes curtos podem permanecer em um único plano; os mais longos podem ter dois ou três subplanos.

Para um clipe de 12 segundos:

@image1 as character anchor. Keep the same outfit throughout.

[0-4s] Wide shot, slow push-in: the character stands beneath a streetlight on a rain-wet street. Quiet, expectant mood.
[4-8s] Medium shot, gentle lateral tracking: the character takes two steps forward and looks up. Warm light catches their face.
[8-12s] Close-up, camera locked off: the character holds their gaze with a faint smile. The street behind them falls softly out of focus.

• Comece em 0 para cada clipe gerado, mesmo que a cena aconteça mais adiante na música.
• Coloque cada plano com marcação de tempo em uma linha própria.
• Cubra toda a duração selecionada, sem lacunas, sobreposições ou um tempo final além da duração do clipe.
• Seguindo as orientações de planejamento do Agent, reserve pelo menos 4 segundos por subplano. Não force vários cortes em um clipe de 4 segundos.
• As marcações de tempo comunicam o ritmo desejado. Elas não garantem uma edição precisa quadro a quadro; confira e recorte o resultado quando necessário.

Para clipes independentes, experimente “Shot 1, Shot 2…”; tempos exatos não são confiáveis. Guia oficial de prompts do Seedance. As marcações de tempo do Agent servem como orientação de planejamento.

Exemplos para copiar

Os exemplos de prompts estão em inglês para que você possa copiá-los e adaptá-los diretamente.

Use apenas um exemplo cujas referências indicadas estejam realmente anexadas. Ajuste a duração selecionada para corresponder às marcações de tempo.

Personagem e fundo — 12 segundos

Entradas: duas imagens no gerador de vídeos: primeiro o retrato de um personagem, depois uma imagem de fundo. Não é necessário áudio de referência.

@image1 as character anchor. @image2 as background scene. Preserve the character's face and outfit from @image1 and the location's architecture from @image2.

[0-4s] Wide shot, slow push-in: the character stands in the location shown in @image2, taking in the surroundings. Soft evening light, quiet atmosphere.
[4-8s] Medium shot, gentle tracking: the character walks a few steps through the scene and turns toward the camera. Natural posture and relaxed hands.
[8-12s] Close-up, camera locked off: the character pauses with a thoughtful expression. Keep the same lighting and background style.

Com apenas uma imagem, remova as instruções @image2 e descreva o fundo com palavras.

Apresentação cantada com áudio de referência — 10 segundos

Entradas: uma imagem do personagem e um trecho vocal correspondente de 10 segundos, fornecido como áudio de referência. Este exemplo se aplica a uma geração que realmente recebe os dois arquivos.

@image1 as character anchor. Lip-sync with @audio1. Clear mouth movement while singing. Keep the same face, hairstyle, and outfit.

[0-5s] Medium shot, slow push-in: the singer faces the camera and sings with a calm, heartfelt expression. Mouth clearly visible, shoulders relaxed, soft warm side lighting.
[5-10s] Close-up, camera locked off: the singer's expression grows more emotional with the vocal phrase. Subtle eyebrow movement, natural breathing, hands outside the frame.

Para um primeiro teste de sincronização labial, use vocais isolados e claros, com pouca ou nenhuma música de fundo, mantenha o trecho de referência dentro de 15 segundos e faça-o corresponder ao plano desejado. Boca visível, ritmo vocal moderado e movimentos contidos facilitam a avaliação do resultado. O prompt pede sincronização; compare os movimentos de boca gerados com o áudio.

Fala para a câmera — 8 segundos

Entradas: uma imagem do personagem e um trecho de áudio falado de 8 segundos.

@image1 as speaking character. Lip-sync with @audio1. Clear mouth movement while speaking.

[0-4s] Medium shot, camera locked off: the character faces the camera and speaks naturally. Attentive expression, relaxed shoulders, simple studio background, soft even lighting.
[4-8s] Cut to a close-up, camera locked off: the character emphasizes the final point with a subtle nod and a small smile. Keep the mouth visible and the same background and lighting.

Use o áudio falado para fornecer as palavras. Escrever o diálogo apenas no prompt não fornece uma referência @audio1.

Dança com referência de câmera — 8 segundos

Entradas: uma imagem do personagem e um vídeo anexado como referência de câmera no gerador de vídeos Seedance 2. Não é necessária nenhuma instrução de sincronização labial.

@image1 as character anchor. @video1 as camera movement reference only. Keep the character and outfit from @image1; use a neon-lit studio as the setting.

[0-4s] Smooth lateral tracking inspired by @video1: the dancer performs a short side-step sequence with relaxed, controlled arm movements. Blue and pink studio lighting, energetic mood.
[4-8s] Gentle orbit inspired by @video1: the same dancer turns and finishes in a balanced pose. Maintain the same outfit and lighting, full body visible.

Escolha um vídeo de referência com o tipo de movimento de câmera que você descreve. Se quiser copiar a coreografia, atribua explicitamente ao vídeo a função de referência de ação e descreva a câmera separadamente.

Mantenha o personagem consistente entre as cenas

1. Use referências de personagem consistentes ou imagens de cena que já preservem a mesma aparência.
2. Repita a instrução sobre o personagem no início de cada prompt de vídeo quando essa referência for fornecida.
3. Repita os detalhes visíveis importantes: penteado, jaqueta, acessórios e paleta de cores.
4. Mude a ação ou a emoção de forma intencional, mantendo estáveis as características do personagem.

@image1 as character anchor. Keep the same short dark hair, black jacket, and silver necklace. Maintain the same character appearance across this sequence.

Dizer “a mesma pessoa da cena anterior” não é suficiente: cada geração precisa da referência visual correspondente. Para um videoclipe mais longo, planeje vários clipes em torno das frases musicais, revise cada um e depois monte a sequência. Um prompt sozinho não estende uma geração do Seedance 2 além da duração compatível.

Solução de problemas

Mude um detalhe importante de cada vez para saber qual revisão melhorou o resultado.

Antes de gerar

• Confirme o modelo selecionado e as referências compatíveis com o modo de entrada.
• Confira se cada tag @ aponta para um arquivo fornecido, com o número e a função corretos.
• Faça a duração selecionada corresponder à marcação final; use tempos relativos ao clipe, começando em zero.
• Reserve os prompts de imagem para um quadro estático e os prompts de vídeo para movimentos ao longo do tempo.
• Confira se as instruções de câmera, ação e referências são coerentes entre si.
• Para sincronização labial, forneça o trecho de áudio desejado e mantenha a boca visível.
• Gere e revise uma cena antes de aplicar a abordagem a um videoclipe completo.

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