Guide des prompts Seedance 2

Un prompt Seedance 2 utile indique au modèle quelle référence utiliser, ce qui doit se passer et comment la caméra doit le filmer. Partez d'une idée claire, attribuez un rôle à chaque référence importée et ajoutez uniquement les détails importants pour votre scène.

Ce guide reprend l'approche de rédaction des prompts Seedance 2 utilisée par Video Agent. Il propose également des exemples pour le générateur de vidéos IA, qui permet de fournir des références supplémentaires. Choisissez Seedance 2 pour ces exemples : les références et les réglages disponibles varient selon le modèle et sa version.

Commencez par une image et une scène

Pour un premier essai, ouvrez le générateur de vidéos IA, sélectionnez Seedance 2, choisissez Texte/Image en Vidéo et importez une image de personnage. Utilisez-la comme référence pour une vidéo de 10 secondes.

@image1 as character anchor. Keep the same face, hairstyle, and outfit as the reference.

[0-5s] Medium shot with a slow push-in: the character stands on a quiet rooftop at dusk, looks toward the horizon, and takes a gentle breath. Soft blue light, reflective mood.
[5-10s] Close-up, camera locked off: the character turns toward the camera with a subtle smile. A light breeze moves their hair, warm city lights softly blurred behind them.

Ici, @image1 désigne l'image de référence. La phrase suivante précise les éléments à conserver. Les deux lignes minutées décrivent le mouvement, le comportement de la caméra et l'atmosphère. Cet exemple ne nécessite aucune référence audio.

Réglez aussi la durée réelle de la vidéo sur 10 secondes. Écrire « 10 seconds » dans le prompt ne remplace pas le réglage de durée.

Dans Agent, sélectionnez une image de scène et modifiez le champ Contexte de la scène. Adaptez les repères temporels de cet exemple à la durée affichée sur la carte de cette scène.

Où écrire le prompt ?

Par exemple, l'idée d'un projet Agent peut être formulée simplement :

Create a reflective music video about a singer returning to their hometown. Use quiet rooftops and empty streets at dusk, soft blue and amber light, and restrained camera movement. Keep the protagonist's face, short dark hair, and black jacket consistent throughout.

Vous pouvez donner cette direction à Agent avant de planifier les plans individuels. Il n'est pas nécessaire d'attribuer d'abord des balises @ à l'ensemble du projet.

Utilisez le bouton Traduire en anglais

Dans le générateur de vidéos IA, Traduire en anglais adapte également le prompt au modèle sélectionné. Choisissez d'abord le modèle, le mode de saisie, la durée et les fichiers de référence pour que la traduction dispose du bon contexte.

Les consignes de traduction sont les suivantes :

• Organiser les détails existants en instructions claires de caméra, d'action, d'ambiance et de scène.
• Utiliser la syntaxe de référence du modèle sélectionné : des références Seedance comme @image1, les noms de références Wan lorsqu'ils sont pris en charge, ou des consignes en langage naturel pour les autres modes.
• Préserver votre intention, les balises de référence valides, les repères temporels existants et l'ordre des plans. Conserver dans leur langue d'origine les dialogues, paroles de chanson et textes à afficher à l'écran volontairement placés entre guillemets.
• Ne pas ajouter de personnages, d'accessoires, d'actions, de références indisponibles ni de synchronisation labiale non souhaitée. Un plan simple doit rester simple.

Le résultat remplace le texte dans le champ du prompt et reste modifiable. Vérifiez le rôle des références, la durée et le sens créatif avant de générer. Si vous changez de modèle ou de fichiers de référence, vérifiez à nouveau le prompt. La traduction n'importe aucun fichier et ne génère pas la vidéo.

Que signifient @image1, @audio1 et @video1 ?

Ces balises désignent les fichiers de référence fournis pour cette génération vidéo précise. Chaque type de média est numéroté séparément, en commençant à 1.

La numérotation au sein de chaque type de média suit la convention officielle de l’ordre des références. Tutoriel officiel Seedance

Deux images et un extrait audio correspondent à @image1, @image2 et @audio1. L'audio ne devient pas @audio3.

• Conservez la balise telle quelle : écrivez @image1, et non @image 1 ou @illustration1.
• Il n'est pas nécessaire de renommer votre fichier en image1. La balise suit l'ordre des références, pas le nom du fichier.
• Importez ou sélectionnez d'abord la référence. Saisir une balise ne joint pas de fichier.
• Vérifiez à nouveau l'ordre après avoir ajouté, supprimé ou remplacé des références.
• Utilisez uniquement les balises des fichiers inclus dans la génération en cours. Un fichier présent ailleurs dans votre projet n'est pas automatiquement accessible au modèle.

Les références dans Agent et dans le générateur de vidéos

La génération d'une scène Agent utilise l'image sélectionnée pour cette scène comme @image1. Elle n'envoie pas automatiquement toutes les images de personnages importées dans le projet. Disposer de deux images dans votre projet ne signifie pas que vous pouvez utiliser @image2 dans chaque scène.

Pour un prompt qui combine deux images ou utilise une vidéo de référence, ouvrez le générateur de vidéos IA, sélectionnez Seedance 2 et joignez-y ces références. Pour importer une vidéo de référence pour @video1, choisissez Référence en Vidéo. Attribuez les rôles selon l'ordre des références importées. Les exemples avec plusieurs images ou une vidéo ci-dessous supposent cette configuration.

Une chanson importée dans Agent ne sert pas toujours de référence audio pour la génération vidéo. Lors d'une génération depuis une carte de scène Agent, le système tente d'utiliser un extrait audio découpé ; si le découpage échoue, la génération peut continuer sans cet extrait. Le processus automatique en arrière-plan génère actuellement les vidéos sans référence audio et ajoute la musique du projet à l'assemblage. Pour tester la synchronisation labiale dans des conditions maîtrisées, utilisez le générateur de vidéos avec une image du personnage et l'extrait audio souhaité.

Dans le générateur de vidéos, choisissez Audio → Audio de référence pour joindre cet extrait. Générer l'audio contrôle la génération du son ; cette option ne joint pas de fichier audio de référence.

Attribuez un rôle précis à chaque référence

Placez les instructions relatives aux références au début, avant la description du plan. Expliquez ce que le modèle doit reprendre de chaque fichier.

as character anchor signifie « utiliser cette image pour conserver l'apparence du personnage ». Cela ne garantit pas un personnage parfaitement identique dans chaque résultat : vérifiez le visage, les cheveux et les vêtements après la génération.

Précisez le rôle d'une deuxième image. Si les deux images montrent la même personne, indiquez-le. Si elles montrent des personnes différentes, identifiez chacune et décrivez qui effectue chaque action. Si une vidéo doit uniquement guider la caméra, précisez-le au lieu de demander aussi au modèle de reproduire ses personnages et son décor.

Décrivez le plan dans un ordre utile

Après les déclarations de références, suivez cet ordre :

Mouvement de caméra → sujet et action → émotion → décor et éclairage → texture visuelle facultative.

Au lieu d'écrire « a beautiful cinematic singer », décrivez quelque chose de visible :

@image1 as character anchor.
Slow push-in from a medium shot: the singer stands beside a rain-streaked window, lifts their gaze toward the camera, and gently rests one hand on their chest. Their expression shifts from hesitation to resolve. Soft side lighting, muted blue tones, shallow depth of field.

Choisissez une instruction principale de caméra pour chaque plan. « Camera locked off » et « fast handheld orbit » demandent des mouvements incompatibles s'ils s'appliquent au même instant.

Utilisez des repères temporels pour organiser une courte séquence

Le workflow Seedance 2 d'Agent prévoit des clips de 4 à 15 secondes. Un premier essai de 8 à 12 secondes constitue un bon point de départ. Un clip court peut rester sur un seul plan ; les clips plus longs peuvent comprendre deux ou trois sous-plans.

Pour un clip de 12 secondes :

@image1 as character anchor. Keep the same outfit throughout.

[0-4s] Wide shot, slow push-in: the character stands beneath a streetlight on a rain-wet street. Quiet, expectant mood.
[4-8s] Medium shot, gentle lateral tracking: the character takes two steps forward and looks up. Warm light catches their face.
[8-12s] Close-up, camera locked off: the character holds their gaze with a faint smile. The street behind them falls softly out of focus.

• Commencez à 0 pour chaque clip généré, même si la scène se situe plus tard dans la chanson.
• Placez chaque plan minuté sur sa propre ligne.
• Couvrez toute la durée sélectionnée, sans intervalle vide, chevauchement ni fin dépassant la durée du clip.
• Conformément aux recommandations de planification d'Agent, prévoyez au moins 4 secondes par sous-plan. N'imposez pas plusieurs coupes dans un clip de 4 secondes.
• Les repères temporels indiquent le rythme souhaité. Ils ne garantissent pas un montage à l'image près : vérifiez et ajustez le résultat si nécessaire.

Pour les clips indépendants, essayez « Shot 1, Shot 2… » ; un minutage exact n'est pas fiable. Guide officiel des prompts Seedance. Les repères temporels d'Agent servent à planifier la séquence.

Exemples à copier

Les exemples de prompts restent en anglais pour être copiés et adaptés directement.

Utilisez uniquement un exemple dont les références indiquées sont effectivement jointes. Ajustez la durée sélectionnée pour qu'elle corresponde aux repères temporels.

Personnage et arrière-plan — 12 secondes

Éléments à fournir : deux images dans le générateur de vidéos, d'abord le portrait d'un personnage, puis une image d'arrière-plan. Aucune référence audio n'est nécessaire.

@image1 as character anchor. @image2 as background scene. Preserve the character's face and outfit from @image1 and the location's architecture from @image2.

[0-4s] Wide shot, slow push-in: the character stands in the location shown in @image2, taking in the surroundings. Soft evening light, quiet atmosphere.
[4-8s] Medium shot, gentle tracking: the character walks a few steps through the scene and turns toward the camera. Natural posture and relaxed hands.
[8-12s] Close-up, camera locked off: the character pauses with a thoughtful expression. Keep the same lighting and background style.

Avec une seule image, supprimez les instructions @image2 et décrivez l'arrière-plan avec des mots.

Interprétation chantée avec une référence audio — 10 secondes

Éléments à fournir : une image du personnage et un extrait vocal correspondant de 10 secondes, fourni comme référence audio. Cet exemple s'applique à une génération qui reçoit effectivement les deux fichiers.

@image1 as character anchor. Lip-sync with @audio1. Clear mouth movement while singing. Keep the same face, hairstyle, and outfit.

[0-5s] Medium shot, slow push-in: the singer faces the camera and sings with a calm, heartfelt expression. Mouth clearly visible, shoulders relaxed, soft warm side lighting.
[5-10s] Close-up, camera locked off: the singer's expression grows more emotional with the vocal phrase. Subtle eyebrow movement, natural breathing, hands outside the frame.

Pour un premier test de synchronisation labiale, utilisez une voix isolée et claire, avec peu ou pas de musique de fond, limitez l'extrait de référence à 15 secondes et faites-le correspondre au plan souhaité. Une bouche visible, un débit vocal modéré et des mouvements limités facilitent l'évaluation du résultat. Le prompt demande une synchronisation ; comparez les mouvements de bouche générés à l'audio.

Prise de parole face caméra — 8 secondes

Éléments à fournir : une image du personnage et un extrait de parole de 8 secondes.

@image1 as speaking character. Lip-sync with @audio1. Clear mouth movement while speaking.

[0-4s] Medium shot, camera locked off: the character faces the camera and speaks naturally. Attentive expression, relaxed shoulders, simple studio background, soft even lighting.
[4-8s] Cut to a close-up, camera locked off: the character emphasizes the final point with a subtle nod and a small smile. Keep the mouth visible and the same background and lighting.

Utilisez l'enregistrement parlé pour fournir les paroles. Écrire un dialogue uniquement dans le prompt ne fournit pas de référence @audio1.

Danse avec une référence de caméra — 8 secondes

Éléments à fournir : une image du personnage et une vidéo jointe comme référence de caméra dans le générateur de vidéos Seedance 2. Aucune instruction de synchronisation labiale n'est nécessaire.

@image1 as character anchor. @video1 as camera movement reference only. Keep the character and outfit from @image1; use a neon-lit studio as the setting.

[0-4s] Smooth lateral tracking inspired by @video1: the dancer performs a short side-step sequence with relaxed, controlled arm movements. Blue and pink studio lighting, energetic mood.
[4-8s] Gentle orbit inspired by @video1: the same dancer turns and finishes in a balanced pose. Maintain the same outfit and lighting, full body visible.

Choisissez une vidéo de référence contenant le type de mouvement de caméra que vous décrivez. Si vous souhaitez plutôt reproduire une chorégraphie, attribuez explicitement à la vidéo le rôle de référence d'action et décrivez la caméra séparément.

Conservez le même personnage d'une scène à l'autre

1. Utilisez des références de personnage cohérentes ou des images de scène qui conservent déjà la même apparence.
2. Répétez l'instruction relative au personnage au début de chaque prompt vidéo lorsque cette référence est fournie.
3. Répétez les détails visuels importants : coiffure, veste, accessoires et palette de couleurs.
4. Faites évoluer volontairement l'action ou l'émotion en gardant stables les caractéristiques du personnage.

@image1 as character anchor. Keep the same short dark hair, black jacket, and silver necklace. Maintain the same character appearance across this sequence.

Dire « la même personne que dans la scène précédente » ne suffit pas : chaque génération a besoin de la référence visuelle correspondante. Pour un clip musical plus long, planifiez plusieurs clips autour des phrases musicales, vérifiez chacun, puis assemblez-les. Un prompt seul ne permet pas de dépasser la durée prise en charge par une génération Seedance 2.

Résoudre les problèmes courants

Modifiez un détail important à la fois pour savoir quel changement a amélioré le résultat.

Avant de générer

• Confirmez le modèle sélectionné et les références prises en charge par le mode choisi.
• Vérifiez que chaque balise @ désigne un fichier fourni, avec le bon numéro et le bon rôle.
• Faites correspondre la durée sélectionnée au dernier repère temporel ; utilisez des temps propres au clip, commençant à zéro.
• Réservez les prompts d'image à une image fixe et les prompts vidéo aux mouvements dans le temps.
• Vérifiez la cohérence des instructions de caméra, d'action et de références.
• Pour la synchronisation labiale, fournissez l'extrait audio souhaité et gardez la bouche visible.
• Générez et vérifiez une scène avant d'appliquer cette approche à tout un clip musical.

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